Bertone Studio is a creative studio specialised in illustration. Formed by Eduardo Bertone & Michiyo Sato, working individually and collectively for a wide variety of international clients in advertisement, animation, packaging, editorial and social media, including: Coca-Cola, McDonald's, Honda, Tommy Hilfiger, L'Oréal, to name a few. Commissioned by many advertising agencies worldwide such us Leo Burnett, McCann, Y&R, DDB, Publicis, W+K, TBWA, Havas... Their work have been featured in several books and magazines, including Illustration Now! (Taschen), AI-AP (NY), and Best 200 Illustrators (Lürzer's Archive). Eduardo has also accomplishing several group exhibitions internationally.

Partial client list:

AUTOMOTIVE: Honda, MINI Cars (BMW Group), Smart cars (Swatch & Mercedes)Dacia cars (Groupe Renault)...

DRINK AND BEVERAGES: Coca-Cola, Heineken, Schweppes, Pampero Rum, Barcelo Rum, Ciroc Ultra Premium Vodka, Stolichnaya vodka, Bear Flag Wines California...

COMPANIES: McDonald's, Tommy Hilfiger, L'Oréal Paris, HP (Hewlett-Packard), Cornetto (Unilever), Carrefour, Skittles, Zippo, Repsol, ADCN (Art Directors Club Nederland), Orange Paris...

EDITORIAL: Hachette books Paris, Scholastic NY, Cambridge University Press, (G+J) Gruner + Jahr Hamburg, Toronto Life Magazine...

AGENCIES: Leo Burnett Singapore, McCann, Young & Rubicam, DDB Canada, Contrapunto BBDO, Publicis Paris, Havas Paris, Strawberry Frog NY, Barnhart USA, Brandever, W+K Amsterdam, TBWA...

Partial client list as Designer and Art Director working in Agencies: Canal+, Mercedes-Benz, Smart Cars, Swatch, Vodafone, Telefónica, Banif Bank, Barclays, Yoigo...



  • Coloriages dorés - Street Art - Hachette - Paris 2016
  • L'atlas imaginaire (coloriages anti-stress) - Hachette - Paris 2015
  • Hypnose (coloriages anti-stress) - Hachette - Paris 2015
  • Sous l'océan (coloriages anti-stress) - Hachette - Paris 2015
  • Invitation au voyage (coloriages anti-stress) - Hachette - Paris 2015
  • Nouvel an chinois (coloriages anti-stress) - Hachette - Paris 2015
  • Barrière de corail (coloriages anti-stress) Hachette - Paris 2015
  • IdN 15th Anniversary Book - Hong Kong & Australia
  • Reina Sofia Museum - “Homenaje al Guernica” - Madrid 2006
  • "Campeones de Estampa". Colo-Colo book. (Chile 2012)
  • Black Warrior Review Magazine, Cover Illustration - USA (2008)
  • Colors Noteboebook - The Book (FACES and VIOLENCE). (Italy 2008)
  • Colors Magazine - Colors 72 Without, Colors Issue. (Italy 2008)
  • BELIO 10º Aniversario - Madrid (2008)
  • W.E.B. Mag - Cover, Feature and Interview / Korea (2008)
  • Creator Magazine - “La Habitación Ediciones”. Barcelona 2007
  • Revers Magazine - Cover Illustration Issue 6 (Barcelona 2007)
  • PLAY LOUD! book - Die Gestalten Verlag (dgv) (Berlin 2006)
  • Funkstorung IRP (Book) / K7! Records - DGV (Berlín 2004)
  • IdN Magazine - Issue v12n2 (Hong Kong -Australia 2005)
  • Rojo Magazine - ®ELEN, ®DOLF and ®SMART (Barcelona 2004-2006)
  • Belio Magazine - Issue 9,10,11,14,15,16 (Madrid 2002-2004)
  • Art Bureau - Issue 10 (San Francisco 2005)
  • Envelope Collective Project (Obelin, USA 2006)
  • Stirato Magazine (Itali 2006), Blank Magazine - Issue 7 (Madrid 2006)
  • Beautifuldecay - Anthology Magazine (New York 2005)
  • Fused Magazine - Issue 24 Fun Book (Birmingham 2005)
  • Plátano Verde - Issue 7 (Caracas 2005)
  • Revista Colectiva - Nº 3 and 4 (Costa Rica 2005)
  • Volumen Magazine - Issue 16 (Buenos Aires 2005)
  • FlavourPill (CHI-NYC-SF-LA-LONDON Isue 2005)
  • Elan Snowboards - Artec Project (Austria 2005)
  • NLF Magazine - Issue 6 and NLF BOOK (Portugal 2005)
  • Head Magazine - Issue 16 and 28 (Londres-New York 2004-2005)
  • Defrag Magazine - Issue 7 (Italy 2005)
  • Hijacked Magazine - Issue 4 (Sydney 2005)
  • Brain Zone Magazine - Issue 3 (Italy 2005)



  • Photoshop Creative Magazine - Issue 141- UK
  • Illustration Now! PORTRAITS - Taschen
  • Illustration Now! 3 - Taschen
  • American Illustration 28, Annual book - AI-AP NY
  • Best 200 Illustrators 2009 luerzers Archive Book - Austria
  • Artaq Bookzine 2011 - Paris - Berlin
  • Computer Arts issue 158 - Interview
  • Los 4 LOGOS book - Die Gestalten Verlag (dgv) Berlin
  • 3 LOGOS book - Die Gestalten Verlag (dgv) Berlin
  • GQ China Magazine - Feature
  • Magic Paintbrush - Hightone Publishing Limited - China 2015
  • BEYOND ILLUSTRATION - SendPoints Publishing Co. Ltd. China 2014
  • Lovely Design - Design Media Publishing Limited - China 2013
  • Visual Arabia - VA2013 Yearbook - Dubai, UAE 2013
  • Kawaii Design - Dopress Books - China 2013
  • Graphic Design - Braun Publishing - Switzerland 2014
  • Commercial Illustration (LSTPH) China 2012
  • Visual Creativity 2 (Mark McGough) UK 2012
  • Illustrators IN&OUT (China & UK) 2012, Chois Gallery, Shanghai 2011
  • La Mono Magazine - Madrid 2011
  • Linea Curve. Issue 03. (Madrid 2012)
  • DPI magazine issue162 - Taiwan
  • SOUL Magazine - Poland 201
  • On Madrid - El Pais - 2009 and 2010
  • luerzers ARCHIVE - Vol. 6/05 - (Austria 2005)
  • PEP! MAGAZINE - Feature and Interview - hungary (2008)
  • Semi-permanent book - Design is Kinky (Australia & USA 2006)
  • DIGIT Magazine - Issue 96 (Londres 2006)
  • Cool´eh Magazine - Issue 5, 4, 7 (New York 2005)


200 Best Illustrators Lürzer's Archive and Illustration Now! 3 TASCHEN

AI-AP 28 (NY) and Illustration Now! PORTRAITS TASCHEN




  • McDonald's / Packaging Illustration / Paris 2019
  • Heineken / Social Media / Singapore 2018
  • Coca-Cola / POS Point of Sale / Havas Paris 2018
  • Tommy Hilfiger / Netherlands / Paris 2018
  • Skittles / Social Media / Sensio Grey (WPP) / Paris 2017
  • Heineken / Packaging Illustration / 2017-2018
  • Hachette / Collectible pack "Ay, caramba"  / Paris 2017
  • Honda / DigitasLBi london / Contra Agency / London 2017
  • Schweppes / Acción y Comunicación / Suntory / Spain 2017 - 2019
  • W+K Amsterdam / soles4souls / Amsterdam 2017
  • Dacia cars (Groupe Renault) / Publicis Paris / Online Campaing / Paris 2016 - 2017
  • Carrefour / Publicis Paris / Paris 2016
  • Repsol / McCann / Online Animation / Madird 2016
  • MINI Cars (BMW Group) / TV Advertisement Animation / Amsterdam 2015
  • HP (Hewlett-Packard) / Poster Illustration / Madrid 2014
  • Cornetto (Unilever) / LOLA (Lowe & Partners, S.L.U) / Action painting for / Italy 2012
  • Smart cars ROJO®SMART / Art painting on Smat Car / Barcelona 2006
  • Orange Consulting / Coloring Mural for an event / Paris 2016
  • Ron Barceló McCann  / San Fermin 2016 / Packaging Illustration / Madrid 2016
  • Pampero Rum / Diageo / Advertisement Illustration / Spain 2013
  • Ciroc Ultra Premium Vodka / Diageo / Packaging Illustration / Spain 2013
  • ERISTOFF vodka (Bacardi) / Social Media/ Paris 2018
  • L'Oréal Paris / Packaging illustration / Paris 2015 - 2016
  • Cambridge University Press / Cover Illustration / Spain 2013
  • Zippo Leo Burnett Singapore / Singapore 2005
  • Majid Al Futtaim / Campaing Illustration / Dubai 2018
  • Brioche Dorée / Illustration for the cups / Paris 2017 - 2018
  • Parrot Drones / Poster Illustration / Paris 2017
  • Bear Flag Wine / Wine Labels Illustration / California (2009-2010) 
  • 4ventsgroup / Poster Illustration / Paris 2017
  • Hachette Street-art for Kids / Coloring Book / Paris 2016
  • Hachette L'atlas imaginaire / Coloring Book / Paris 2016
  • Hachette / Hypnose / Coloring Book / Paris 2015
  • Hachette Sous l'océan / Coloring Book / Paris 2015
  • Hachette Invitation au voyage / Coloring Book / Paris 2015
  • Hachette Nouvel an chinois / Coloring Book / Paris 2015
  • Psychologies Magazine Paris / Editorial illustration / Paris 2016
  • (G+J) Gruner + Jahr Hamburg / Editorial Illustration / Hamburg 2014
  • Publicis / Petite maman / Advertisement Illustration / Paris 2014
  • Credit Agricole / Institutional Illustration / Paris 2013
  • ADCN (Art Directors Club Nederland) / Editorial illustration / NL 2013
  • Alberta government (Canada) / DDB Canada / Canada 2013
  • Governement of Spain Young & Rubicam / Spain 2013
  • Toronto Life Magazine / April 2012 issue. (Toronto Life Publishing Company Limited) / Canada 2012
  • Contrapunto BBDO / Altadis - Ducados Rubios / Spain 2012
  • Movistar Y&R / Spain 2012
  • FNAC Young & Rubicam / Spain 2012
  • Cerveza Reina Young & Rubicam / Spain 2012
  • Foster´s Hollywood Young & Rubicam / Spain 2012
  • CIHAD / "I Have A Dream Foundation" / (USA 2012)
  • Strawberry Frog NY / 101 Women / Advertisement / New York (2009)
  • Wyoming government - Barnhart USA / Advertisement Seriers Illustration / USA (2009)
  • Scholastic - Expert21 Magazine / Editorial illustration / New York, 2009
  • Mitchell Eye Centre / WAX Partnership. Advertisement / Canada, 2009
  • Boost Movile / Print advertisement / LA, USA 2008
  • Elit (Stolichnaya russian vodka) / Barcelona 2008
  • Music Awards Spain / Illustration for motion graphic, graphic design and part of the art direction of the Music Awards in Spain / Struendo Filmmakers and SGAE / Madrid, 2006
  • Tiger Magazine / Issue 32 / Editorial illustration / Tokio, 2005



AWARDS (Illustrator / Art director)

★ ACE Award of Distinction - Brochure, Microsite. Client: Government of Alberta, Canada 2014

★ IABC Gold Quill - Government Com. Programs. Client: Government of Alberta, USA 2014

★ 2011 HOW Poster Design Awards. Top 10 winner. USA 2011.

★ The Anvil Awards. Illustration. Category: Best Print series. Client: Mitchell Eye Centre. Agency: WAX Partnership. Canada 2010.

★ Applied Arts Illustration Winner 2010. Client: Bear Flag Wine Labels. Canada 2010.

★ Altpick Awards Illustration. Third place. Client: Bear Flag Wine Labels. New York 09.

★ 2010 ADCD Award Winners. The Denver Egotist. Category: 3-Dimensional. Campaign: "Let it Out" Poster and Skateboard. Client: Wyoming Dept. of Health/Youth Science Prevention. Agency: Barnhart USA

★ Society of Illustrators of Los Angeles (SILA). 49th Annual Illustration West - Certificates of Merit. Los Angeles 2011.



COMPANIES (Art Director / Graphic Designer)

  • AFA Press / Art Diector and Editorial Designer / Creating advertisements and publications for: The Independent, The Telegraph, USA Today, The Times, Le Figaro, Capital (Madrid 2013-17)
  • Fósforo Artworks / Creative Director. Client: Vodafone, SGAE (Madrid 2005-2012)
  • EHS Brann (MPG) / Direct Marketing / Art Director. Client: Barclaycard, Banif Bank (Madrid 2004-05)
  • RMG Connect (J. Walter Thompson) / Direct Marketing / As: Art Director / Client: Vodafone, Mercedes-Benz, Smart Cars (Madrid 2004)
  • Grupo K (ARC) / Direct Marketing / As: Art Director / Client: Telefónica Móviles (Madrid 2003)
  • CP Comunicación Proximity (BBDO) / Direct Marketing / As: Art Director / Client: Digital+, Canal+, Smart Cars, Swatch, Barclays, Real Madrid (football). (Madrid 2000-2003)
  • GBG Design / Graphic Design / (Argentina 1999)
  • Estudio La Plaza / Graphic Design / As: Editorial Designer - freelance (Argentina 1998)
  • Nueva Comunicación / Advertising / As: trainee Art Director (Argentina 1997)




SOME INTERVIEWS (Illustrator / Artist)

Wall Hop Art Gallery Interviews Award Winning Artist Eduardo Bertone

Wall Hop is a progressive online art gallery that connects artists with art buyers. We showcase the most inspired selection of high quality, original artwork that is ideal for art collectors, first time art buyers, designers and industry professionals.

Eduardo Bertone is an artist, muralist, and illustrator with an eclectic style, and punchy colour palette. Some of Eduardo’s client’s include: Honda, L'Oréal, Hewlett-Packard, and DDB Canada. He has been featured in publications like Juxtapoz, Illustration Now! (Taschen), IA-AP (NY), y Best 200 Illustrators 2009 (Lürzer's Archive). Bertone has received awards from the Society of Illustrators LA, The Anvil Awards, and the ADCD awards.  For a full list of Eduardo’s accolades check out his bio. As if all that wasn’t enough of a reason to interview Eduardo, we just really love his art! Keep Reading for the full Wall Hop Art interview

Tell us about yourself - I’m old enough to know would happens if you feed Gizmo after midnight. I’m based in Madrid, but I’m from Argentina. My hobbies, interest and my work are almost the same – Art.

How do you begin in the Art world? What drew you to it? - I’ve been an obsessive art consumer for a long time. I believe art it is what sets us apart from the platypus.

What have been some of your inspirations? - Pop surrealism, urban art, outsider and Art Brut fascinates me. But inspiration is all around, you never now when It could come, so watch your back!

How would you describe your artistic style? - What sets your artwork apart? My style is eclectic and unpredictable, like a Kinder Surprise.

What does your artwork say about you & what message are you trying to convey through your art? - I’m originally from South America, I emigrated to Europe long time ago, and last but not least my partner is Japanese. This sticky mixture all comes together and melts into my creations. On another note, injustice and apathy make me sick, I like to think my art wakes people up, create desires and provides a positive influence in the world.

What have been some of the greatest challenges you’ve faced in your career? - A big challenge has been making earning enough to live my life doing what I love to do.  The artist’s life is a challenge most of the time, in and of itself.

Do you have any funny stories to tell from a show / exhibition? - I love exhibitions, but to be honest, I prefer the ones I’m not taking part. The best about are shows is that you get to travel. Art has brought me to Canada, Netherlands, France, and back to Argentina.

How important is your studio space to your creativity? - I consider myself an Argentinian nomad, similar to Argentina’s Natives.  My space isn’t the most important – I move around so much, and because of that my studio space is always changing too!

Have you ever had an artistic block? - If so how did you get through it? Not really, I use artistic blocks as an excuse to try harder. The only way out is to keep trying & keep working. It’s been a great solution for me.

Who are some of your favourite artists? I have too many! Some film-makers, designers, musicians, and painters I enjoy are Iwai Shunji, Tadanori Yokoo, Keigo Oyamada, Antonio Berni to name a few.

You’ve received a number of awards and accolades, which one(s) mean the most to you and why? - I received the Gold in the Penta Awards, for my Bear Flag Wines label design. It’s the most important packaging design contests award competition worldwide. I received the award, I was like a rat in a garbage, but then it got disqualified due to a bureaucratic issue. It show me that life it’s tricky some times…

What can we expect to see from you next? - I’m working on new paintings, a lot of projects, but not plan for shows at the moment.

Interviewer: Rob Green



YOROKOBU #50 - Por Mar Abad ( @marabad )

Hay un lugar remoto en las profundidades de la mente donde ocurren episodios desconocidos. A veces duermen y quedan ahí para siempre. A veces escapan y se transforman en dibujos, letras o acordes. Tienen sus propias normas y sus propios ritmos. Y escapan al dominio de Dios aunque él quisiera ser amo y señor de todo, y ese fuera su oficio.

Desde ese pasaje incierto surgen imágenes fortuitas. Ilustraciones sin planificación que Eduardo Bertone descubre mientras dibuja. Mientras él las dibuja. Es su autor y, a la vez, su primer espectador. «Todo nace de forma inconsciente y espontánea», explica el artista. «Luego trato de verlo de un modo más racional y darle una coherencia. Procuro que el resultado final tenga una composición más pensada y que haya una coherencia en los colores. Dar orden al caos».

Bertone parte de la intuición y se deja llevar. «Al trabajar de forma espontánea, logras conseguir algo más personal e inconsciente. A veces te sorprendes a ti mismo. Si hubieses pensado mucho lo que querías hacer, no hubiese salido nada de eso».

De esa falta de esquema previo surgen dibujos «conceptuales» y dibujos «inconscientes». A veces unos, a veces otros. «Lo que crea una persona acaba reflejándola a sí misma. El significado está ahí», comenta. «No intento hacer algo que necesite explicación para que se entienda. No me gusta ser muy obvio en mis significados. Que cada uno cree su propia interpretación».

El espacio en blanco es para Bertone algo así como caer rematadamente por la borda. No hay un milímetro sin dibujo ni color. El silencio podría convertirse en la grieta por donde se esfuma todo lo demás. Por eso el argentino no deja lugar a la nada en sus ilustraciones. Por eso o por un motivo que ni él mismo conoce. No sabe justificarlo. Lo único que puede hacer es dibujar hasta que el escenario se acerca más a lo infinitesimal que al vacío. Es así y la cosa, dice, no tiene remedio. «No sé de dónde viene esa obsesión por llenar el espacio. No es algo consciente».

En una obra tan decididamente amplia como la de Bertone hay seres y referencias para todo tipo de catálogo. Desde un marciano a un mono. De un bebé a un loco. Y, siempre que así se pueda, dibujados a mano. «Intento utilizar poco el ordenador. Me gusta más lo manual, aunque no digo que no a nada. Uso muchas técnicas y herramientas muy distintas», dice.

En esa inmensidad hay también alusiones étnicas. Escenarios y matices de culturas remotas que ahora, después de pasar por las manos del ilustrador, recuerdan tanto a los mexicas como a un sobre de salchichas pop.

«Los argentinos no tenemos una raíz aborigen importante. Me gusta apoyar lo que no hemos tenido. Carecemos de esa identidad pero me parece muy interesante. Esas culturas americanas y asiáticas tan antiguas», indica. «Quizá de ahí venga esa obsesión por no dejar un solo espacio en blanco. Ellos también lo hacían».




Eduardo (b. Eduardo Bertone, Rosario, 1977) has been living a trans-cultural life, if we can say so. Eduardo is an Italian citizen who was born and bred in Argentina until he received his bachelor degree for Graphic Design, and then he continued his study for Illustration in Spain. “I spend my last 13 years in Europe, mostly in Spain and some time in UK, London. And my girlfriend is Japanese, love is really important in this equation. Each place has a different style related with their history, culture, religion and politic. I love cultural fusion, I always try to take the best part of each part.”

He is certainly doing it right. Eduardo is a creative soul who is simply couldn’t stop his passion to art, cinema and music. “I think art is one of the reasons why it is worth to live. It makes me feel great and it´s my way to express and communicate myself with the rest of the world. I believe drawing is my duty, I just feel I have to do it, better and better. I always try to have fun doing it, even if a commercial purpose I try to find the way to enjoying doing it.”

When he’s apart from his drawing desk, he enjoys traveling discovering different cultures. “South America has a strong culture related with original cultures (aborigines) and its colonies influences. Spain is part of Europe but it has Arabic and Gypsies influence. London is one of the cradles of the European culture. And finally, my girlfriend´s love increase my love for Asia.”

To name a few, Eduardo has been working with Bear Flag Wines, Universal, WWF, Boost Movie L.A, Barnhart USA, Toronto Life Magazine, Stolichnaya Vodka, Smart Cars, and many others.

Eduardo has also accomplishing several assignments and exhibitions, such as; AMOS “Showtime” in Germany in 2011, which was held in numerous spots: BEATLEMANIA Museum (Hamburg), Helmet Gallery (Munich), systM (Berlin), Arty Farty (Cologne), Galerie Loyal (Kassel), Nina Sagt (Düsseldorf), neongolden (Wiesbaden), Art Store St. Pauli (Hamburg), Parzelle 403 (Basel) — another project is Fabrica: les yeux ouverts Colors Notebook (Itinerant), that was held gradually in Centre Pompidou / Paris 2006, Triennale di Milano / Milan 2007, Shanghai Art Museum / Shanghai 2007, TYPOberlin 13th International Conference / Berlin 2008, Shiodomeitalia Cerative Center / Tokyo 2008, Fabrica Features space in Lisbon / Lisbon 2009, MAK DESIGN SPACE / Austrian Museum of Contemporary Art / Vienna 2009.
Another exhibitions attended was in ARTAQ AWARD (Berlin – Brussels – Lyon – Paris, 2011-2012), Ship of Fools (Netherland, 2011), 49th Annual Illustration West Exhibition, 2010 Applied Arts Exhibit and Creative Expo/Artscape Wychwood Barns (Toronto, 2010), Lille3000 festival (France, 2009), Outsiders Exhibition (Netherlands, 2007), and many more.

If you have a “mission” you think would be perfect for Eduardo, email us.



NY Altpick about Bear Flag Wines Interview

We get excited to connect to two of our loves and make beautiful. Art and wine. What's not to love, we ask you? When Altpick member, met Eduardo Bertone merrymaker Bear Flag Wine, Beth Cutler, Were more than one hallelujah´s sung. Including an enthusiastic and off-key rendition Rather from us. Beside the inevitable dazzling results, we want to know the creative intersections entre art making and wine making. With Beth, it's art bottling so intuitively wraps around the bottle Eduardo Which. Time for a taste test.

On the Why

"I wanted to make wines that would my friends and I want to drink Every Night." - Beth

"This interaction with spectators is the AIM of my art, it's a way I found to connect with the rest of the world." - Eduardo

Why? Because this is something essential. Deeply personal and share-worthy.

On the Meet

"Bear Flag's winemaker loves art... that made me Realize this was a perfect project for me." - Eduardo

"When I saw Eduardo's work, it spoke to me and felt like a perfect visual match to Bear Flag's quirky, non-traditional blends." - Beth

Chemistry. Something that happens when two just-rights meet. It's palpable. Can not hide it. Visible for all to see.

On the Creative

"I view the winemaking process as a creative one, using grapes like an artist paints used. When creating either, you are trying to bring elements together to form cohesive and something different that STI is better than individual parts." - Beth

"It's always transmitting sensations, ideas, concepts ... make people think, awaken their concerns and transmit your personal point of view." - Eduardo

The tools May Be Different But the core of the creative birth is similar. From the seed of an idea comes the artist's interpretation of it infused with layers upon layers of their personal experiences and rich stories. As Beth said so spot on "in the end, you want the wine and the label to tell your story both."

On the Concept

"The great thing about this project is that the idea was closely related to my style of art. Bear Flag is an untraditional concept. This help translate my art and connect with the wine. The label encompasses these elements, spontaneous, chaotic and dynamic, and gives it an authentic and special touch. "- Eduardo

"He was able to bring to life the ideas and stories that I had for the labels in a way than I ever could have imagined greater. The labels are beautiful and irreverent and convey the fact that we are here to have a good time and wine does not have to be taken too seriously. "- Beth

What happens when something is beautifully reflected ... inside and out, Beth? "I hope to make Bear Flag's art on the bottle Reflect the art in the bottle!" Exactly.

Of Wine and Art

"... The blending is all about the artistry, how different grapes come together. For me, art is all about evoking an emotion: a summer backyard party with your friends, great food and drink, music in the background; that feeling of realizing home and happiness and this is the greatest time of your life. "- Beth

"The art of creating wine is directly related with painting. Painting and winemaking both are about flavor, colors, style, sense, places, atmospheres, textures and Experiences." - Eduardo

Art and wine. To Fully Appreciate, engage all senses. In the bottle or out, the creativity pours forth. It is art You Can Taste. How delicious.

The Artist Eduardo Bertone:

Anna Goodson Artist Rep:

The Bear Flag Wine Winemaker:


Interview for Anna Goodson Management

How and when did you know that you wanted to become an illustrator?
I’ve worked as an art director for advertising and a graphic designer for more than 10 years, since 1998. But over the last six years I’ve taken part in a lot of independent art projects where illustration was involved. And finally, a couple of years ago Anna Goodson Management contacted me to join them. I was so excited, it gave me courage to mainly express myself through illustration.

Where do you draw your inspiration from?
I find inspiration everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child’s scribble; graffiti on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you’re an artist it’s important to be constantly aware of what’s happening around you.

What is your earliest memory of creating art? (or drawing as a child)
I’ve always liked drawing, since I was a child I wanted to work in the graphic area. But I started being interested seriously in art about six years ago. At that moment I discovered that art was not only a matter of classical painters. Designers, illustrators, and even people not connected with the visual world were doing great pieces of art, then I started working in this way, my own way.

As a working illustrator, do you still find time to create art for yourself?
Definitely. What I do professionally influences my artistic work and vice versa. I love painting and I always try to make some time to do it and also get involved in art projects like mural painting, video art or anything that makes me feel good.  
What type of transition needs to be made between creating art for yourself and creating art that is commissioned?
The art I create for commissioned projects should be as personal, implicated and committed as the art I make for myself. Commercial work has also to represent myself, it must have part of me, and it´s important to enjoy creating it. Otherwise it could be like any other job. On the other hand non-commissioned art has to be serious and committed.

When you are creating commissioned work, how do you take yourself out of the project and focus on the idea that needs to be conveyed?
Sometimes I work in a completely spontaneous way, and sometimes I´ve got a really clear idea of what I want to say, so I work in a rational way. Once I have received a brief, depending of the project, I take one of those routes. I also a mix the two, which creates a weird atmosphere.
What is your favorite way to get out of a creative block?
“Inspiration exists, but it has to find us working” Pablo Picasso.


Penny Tristram. Figurative art in Bristol and around the world. 2011

The surreal and colourful world of Eduardo Bertone. Eduardo Bertone is an Argentinian illustrator, now based in Madrid. He’s worked internationally as an illustrator, artist, graphic designer, and art director since 1998. He’s won several awards, the most recent being the 2011 HOW Poster Design Awards.

Where in Spain are you based, and how does the area you live in inspire your work? I live in Madrid, in the Malasaña area and it definitely influences my work. Here you can find a lot of urban art glued and painted in the old city town, interesting mixture.

What made you move to Madrid from Argentina? I moved to Madrid because I wanted to live in a different place, a new experience, and I was always amazed with European culture. Here I have much more possibilities to move around Europe. I tyred to move to London in the past, actually I spent a year there, but I have got back to Spain. I loved London but London didn’t love me.

In what ways would you say that Argentinean visual culture has influenced your style? South America is definitely part of my art world, but I could say my style is related with cultural fusion, I like make people travel to varied places and epochs and create a dynamic atmosphere. I have to say Argentina has a lot of European culture as we have a lot of European immigration in the past, so my home country it´s a cultural fusion itself.

Did you always know that you would be an artist? Where did your involvement in art stem from? I´ve always liked drawing, I study graphic design because I thought it was nearer to my interests. Later I began to be linked with collaborative art projects and I studied illustration which finally brings me back to art world.

Did you go to art college? If so, where, and what was your experience like? No, I studied Graphic Design and Illustration.

You have great figurative skills. How did you develop these? My figurative work used to be a self-taught skill but then I learned a lot when I studied illustration in 2007. I have to say that the only way to improve drawing is drawing more.

Do you paint and draw from photos/from drawings/direct from life? Or a combination of these? Most of the times I used photos for references, but not really related with my life. I work in spontaneous way and the photos selection is randomly.

Could you please describe the practical process you go through when making a painting or illustration? I use spontaneity as a method. It helps me to stay away from my own prejudices, to get my inside and brut part out.

How do you generate ideas? I love music and cinema but I´m not only find ideas in the art sphere. Everything can inspire you. I think if you’re an artist it’s important to be constantly aware of what’s happening around you.


Interview by Garrick Webster for Computer Arts Magazine 2010. About Bear Flag Wines.

1) First of all, tell me about the brief you received and how you responded to it? The Bear Flag Wine Brief was mainly related with Californian culture. It also talked about a young wine fighting against the classic and traditional wine´s sphere, and each label had a very different focus. I followed the Briefs but I wanted to create the label´s art as if I worked for a painting. In a spontaneous, chaotic and dynamic way to give the project an authentic and unique touch.

2) The wine labels are very different to what you'd normally expect - youthful, urban, a bit crazy. Can you tell me what the thinking was behind the artwork, and how you created the imagery and type (ie what media and software did you use?) BFW wanted me to use my own stile as they liked to link the Wine with my art. They really gave me freedom for this creation, and that is way the label´s art is different and personal. I always work with hand drawings and scanned real textures. I only use Photoshop to mix everything together. I didn´t use computer´s colours and filters, the colours, elements and background came from the textures I scanned. Then the result looks like a handmade collage.

3) Although it used to be quite a conservative area of design, wine labels seem to be more and more interesting these days, with wineries really looking for cutting edge new looks. What would you say about this, having done this new work for such a company? I think most of the products need to be far away to the conservative area now-a-day. People are tired of corporate and boring designs. If you want your product take attention of the consumers, you need for sure to do something genuine and original.

Credits: California Table Wine, ©2010 Bear Flag Wine, Modesto, CA. All rights reserved. Eduardo Bertone. Represented by Anna Goodson Management.


Interview by Garrick Webster for Computer Arts Magazine 2008.

1) You trained in design and you worked as an art director in advertising but you changed direction and became an illustrator, and you even have AGM as your agent now. Why did you decide to become an illustrator? I think I haven´t changed a direction, I´ve always loved drawing, since I was a child. Illustration was clearly protagonist in my work as designer and art director. In the last 6 years I took part in a lot of independent art projects, where illustration also part of it. And finally AGM contact me to join them, I was so exited with it, it´s aquite well known agency and it gave me courage to use mainly illustration to express myself. I didn´t decide it, it came to me.

2) How would you describe the style you've developed as an illustrator? It´s spontaneous, overloaded, rough, colourful and absurd. It´s also humanistic: people, characters and their world are part of this equation.

3) Tell me briefly about some of your recent client work? (2-3 projects perhaps) And I´m lately working in some AGM projects I can talk about yet. I made some month ago an advertisement Illustration for Boost Mobile (LA). Also recently a couple of cover illustration for: "W.E.B. Mag" (Korean magazine) and "Black Warrior Review Magazine".

4) What is your creative approach once you get a brief? Some times I work in completely spontaneous way, and some time I´ve got really clear what I want to say and I work in a rational way. Once I received a brief, depending of the project I took one of those ways, I also a mix both which create a weird atmosphere. I like to work in a free way, I think If the client give you freedom the work is going to be better and more useful for them.

5) What software and other media do you use in your work? Mostly photoshop, I´ve never used vector images, I like to things were made by hand mixed in a digital world.

6) Do you think your experience as a designer helps you as an illustrator? Why/why not? Definitely: painting, working as designer and art director gave me a wider point of view of the work.

7) You do a lot of personal projects and exhibitions as well as your client work - why is this important to you? Does it help you with your client work? I just love painting, and showing my work in exhibition or personal projects give me the possibility of sharing my world, is the way I have to communicate. I only do it for people are interested in it, but at last clients wants this for their projects, and for me commercial work it´s also a medium for sharing, there is bit of me in all the commercial works I´ve done.

8) I've noticed that your traditional media work (painting on wood and canvas etc) has a strong, colourful style that uses a lot of drawing and figure work. But some of your digital stuff is more limited in colour and uses stronger line work. What's behind this diversity? I think digital work is fed by painting, and the oposite. Computers make you faster, and you can try a lot of things, but traditional work gives reality, spontaneity, surprise yourself. I think those ways are not agains, they help you have diferent point of view.

9) I saw on your site that you're Argentinian and Italian, but a lot of your work seems to have been in Spain - can you explain your background to me a bit? I´ve got Italian distant relatives but I was born in Argentina and I lived there until 2000, when I decided to move to Madrid, then I tried for a while in London, and some years ago I came back to Madrid where I reside nowadays.

10) Who would you say your influences are? When I´m working I try to get approach to a pure experience, mostly in a spontaneous way and trying to show my point of view without any influence. In spite of this, I´m amazed with Art Brut, Pop Art, Urban art, and the new wave of illustrators who decided to change the way to understand illustration world.


Interview by Arlo Tickner for FEB 2008

FMCS: When you create art, what is more important: the process or the product? Eduardo: The most important thing is the result. But sometimes the process itself becomes the product. In fact I love the process, I love sketch books as well as the digital sphere, which I believe has the same artistic value.

FMCS: Does art and being creative dominate your life? Eduardo: Yes, I spend many hours painting, drawing and using the computer…but I try to have free time to disconnect and not think about art otherwise I would go mad!

FMCS: Where do you find your inspiration? Eduardo: I find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child’s scribble; graffiti on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you’re an artist it’s important to be constantly aware of what’s happening around you.

FMCS: Do your paintings say specific things or is it up to the individual to elicit their own meaning? Eduardo: I work in two ways: sometimes I work completely spontaneously, I just start painting and see what happens, expressing what I feel more than what I think. But sometimes I’ve got a very clear idea of what I want to communicate. In fact I often mix both ways of working.

FMCS: When was the last time you felt embarrassed? Eduardo: It happens a lot - I’m very shy.

FMCS: What’s the most aggressive thing you’ve done with a paint brush? Eduardo: Using the end for scratching the inside of my ear.

FMCS: In what way do you differ from contemporary professional artists and illustrators? Eduardo: I’ve never studied fine arts. And I’m not really in the art market as such, so I don’t really mind too much if what I’m doing sells. I don’t usually get approached for corporate jobs; most of the stuff I’ve done has been for underground or independent projects and publications. The process used by people who work more commercially is different to mine; for me the end ‘product’ is what is most important to me and I don’t feel able to compromise that.

FMCS: You’re from Argentina, do you drink mate (pronounced ‘maa-tey’)? If so, can you tell our readers what it is and why Argentinians love it so much? Eduardo: It’s a kind of tea. However the way we drink it is a bit weird as we use a kind of pipe and it looks like you’re smoking a bong! I used to drink a lot of mate while working as it tastes nice and helps you keep awake.

FMCS: Do you ever use stronger substances to release dormant inspiration? Eduardo: I don’t really use drugs or alcohol for inspiration. I don’t need to be tripping or drunk to see aliens! I rely on my imagination.

FMCS: Do you prefer dogs or cats? Eduardo: Dogs are friendlier.

FMCS: You’ve lived in Spain for 8 years; what is your experience of the Spanish people compared to your countrymen? Eduardo: I’ve had really good experiences in both countries, so I can’t complain. But in Spain people are a bit more open-minded, so I’m happy here.

FMCS: In terms of inspiration, what do you get from Spain that you don’t get back home, and vice versa? Eduardo: The 80´s was a very important era in Spain’s social and artistic development; it was called the movida and it was a very wild pop culture movement, especially in Madrid. Spain has a rich art history; it produced artists such as Velazquez, Picasso, Luis Buñuel and many others. The humour in Spain is different; more surreal than in Argentina. However, in spite of having lost most of our aboriginal roots, the Indian spirit still exists in the Argentinian people. We have a wild popular culture where I find a lot of inspiration. And we have Antonio Berni, who is a great artist.

FMCS: Sum up your painting style in 5 words. Eduardo: Spontaneous, rough, colourful, humanistic and absurd.

FMCS: Who is your favourite superhero? Eduardo: Mighty Mouse

FMCS: Take a recent painting and tell us what that painting would be if it were a style of music. Eduardo: It would be fusion music for sure, freejazz, maybe electro or funk.

FMCS: Where would you most like your work to be hung? Eduardo: I want to share my work with everybody; I don’t think art should remain the sole possession of the artist or its owner. I’d like to hang mine everywhere.

FMCS: What would you be doing now if you had never found the ability to express yourself through art? Eduardo: I’d be very bored, probably watching TV like most of the people in this crazy world.


Featured in Juxtapoz (online)

Eduardo Bertone was born in Argentina in 1977, where he studied graphic design and began doing freelance work. In 2000, he moved to Madrid where he worked as an art director, freelance illustrator and became interested in painting.

His work has been used in visual projects, books, magazines, a couple of small solo shows, and group exhibitions in different parts of the world, including Colors Notebook in Centre Pompidou (Paris) and ROJO-SMART project at Ivaliden1 Gallery in Berlin.

What was your first intro to illustration and art? I've always liked drawing, since I was a child I wanted to work in graphic area. But I started being interested seriously in 2002, at that moment I discovered that art not only was a matter of classic painters. Designers, illustrators, and even people not connected with
this stuffs were doing great pieces of art, then I started working in this way.

What's the aim of your artwork? I'd like showing the people that visual world could be different, my world is free. And when somebody see my work I'd like him to feel free, feel that he can do what he really want. Only from that point you can do something aware, something that could change the way to understand visual word.

Where do you get your inspirations from? From weird people, urban art, other designers/artist, things that happen to you, things that you´d like to happen to you, cinema, music, many hours in internet...

What makes you (or your company) unique and stand out amongst others? I think if your work is personal, it will be unique, is the only way to do something different. Each work should have something belongs to you. Whether if you work as designer, illustrator or art director... your point of view is the most important, otherwise you are just a seller and what you do it will be: "SAMO (the same old shit)" --J. M. Basquiat.

How would you describe your artistic style? My art background came from graphic design, art direction and illustration world, and I take a lot of reference from the street. But I'm always looking for new ways to say what I fell, then my style is always changing.

How do you feel your artwork has progressed over the years? Each time I'm getting more freedom for my artworks, and you can see that in my evolution. People should know that If you have more freedom your artwork will be better.

Do you research for your work? If so, how do you go about it? I work in different ways, one of them is more spontaneous, and other one is more reflexive, and other retrospective... The main research is more in my own brain.

What do you think about the last 15 years? I'm boring. We pass through many ways to understand the visual world during the last 15 years. In the 90's we found raw images, photo-collages and broken types, inherited from pop era. Then the computer changes everything and it give us the possibility of creating overloaded abstract 3D atmospheres. At last we get bored and we start to be minimal and clean, using vector images and nice shapes, models invaded ours pages.
After that computers also give us the possibility to see pixels everywhere. Urban world arrives later with plenty of characters and the computer start to be just a tool to play with them. In the last years we´ve became craftsmen. Illustration, design and paint have been mixed and they are going to the same way. But, hopefully we always get bored, I think is what give us the possibility to look for more.



Featured in Hi-Fructose (online)


Lamono Magazine - "INSANE"

Eduardo Bertone empezó a interesarse en la ilustración cuando… era niño, pero eligió estudiar diseño gráfico porque… pensaba que era mas acorde a sus intereses. Tiempo después empezó a vincularse en proyectos artísticos y estudió ilustración lo que finalmente le llevó nuevamente al campo de la

La ilustración, a diferencia del diseño gráfico, te permite… acercarte más a un trabajo personal. Aunque para mi realmente no hay la diferencia entre pintar, dibujar o diseñar. Siempre se trata de transmitir sensaciones, ideas, conceptos. Hacer pensar, crear inquietudes y transmitir mi punto de vista personal.

Como ilustrador has trabajado con clientes como… Smart cars, Zippo, Leo Bournet Singapore, Bear Flag Wines California, Boost Movile L.A., Strawberry Frog N.Y., Barnhart USA, Brandever Canada, Struendo Filmmakers...

Los trabajos de los que estás más orgulloso son… El arte para unas etiquetas de un vino californiano "Bear flag Wines". Una serie de ilustraciones para Zippo encargadas por la agencia Leo Bournet de Singapur. Y una campaña publicitaria para Boost Movile en Los Angeles. He tenido mucha libertad para desarrollar estos proyecto y eso ha hecho que sean diferentes.

Tu trabajo más insane... fue una ilustración encargada por la agencia Barnhart para el El Departamento de Salud de Wyoming. Un proyecto era para una ONG que intenta prevenir el suicidio de jóvenes.

Los artistas y las tendencias que influencian tu trabajo son… principalmente los que pertenecen a un movimiento llamado "Lowbrow" o "Pop Surrealismo". Pero intento buscar influencia en otros campos como la música o el cine, donde podría destacar a artistas como Todd Solondz, lukas moodison, Michael Haneke, Shunji Iwai, Hirokazu Koreeda...

Tu estilo es… claramente insane, espontáneo, caótico, estridente, horror vacui. La espontaneidad como método de trabajo es importante para tí porque… me ayuda a alejarme de mis propios prejuicios. A sacar mi lado isane. Alguien insane entre otras cosas no tiene sentido del ridículo, hace lo que realmente siente y se muestra de forma natural. Esto me ayuda a hacer un trabajo distinto y personal.

Los proyectos y exposiciones que te han dejado huella... son "Fabrica: les yeux ouverts" un proyecto del colaboración que se expuso en el Centre Pompidou de Paris. "GUCHAGUCHA" proyecto realizado con Roji, una artista japonesa. Y la expo que sin ninguna duda me marco es "Outsider exhibition". Me invitaron a participar en una exposición realmente insane en Holanda en la que compartí paredes y algunas cervezas con "Le Dernier Cri" un colectivo que lleva siendo una referencia desde principio de los 90.

Te gusta pintar personajes atípicos, insanes porque… me aburren las personas superficiales que intentan ser peculiares pero al final son todas iguales. Siempre me ha parecido mas interesante las personas atípicas, que realmente tengan una personalidad propia.

La idea que quieres transmitir con tus trabajos es… diferente en cada proyecto, pero todas comparten la intención de generar intranquilidad. Motivar y despertar un malestar que sirva como disparador de ideas. También originar la sensación de viaje por diferente estados y sensaciones.

Las cosas insanas del mundo actual sobre las que quieres llamar la atención a través de tus cuadros son… la desigualdad, el abuso de poder, la alienación, la ignorancia, los prejuicios, el hambre... hay tantas cosas insanes en este mundo!. Utilizo un código visual que llama la atención para captar el interés y así tener la posibilidad de poder contar lo que pienso acerca de los problemas que nos rodean.

Confusion Group es… Es un colectivo artístico con el que he trabajado desde el 2006. Siempre me pareció interesante y enriquesedor el trabajo colectivo. También me dió la posibilidad de explorar otros campos y compartir otras formas de expresión. Estáis trabajando ahora en… Una exposición muy grande que presentaremos a fin de año el "Centro Cultural Parque de España / AECID" de rosario, Argentina. Tu sueño es… Seguir haciendo lo que me gusta, que no es poco.

La locura para tí es… una forma interesante de entender la realidad, algo que ocultamos pero es parte de nosotros.


Interview at Graphola

What do you think about Graphola? What do you love about it? It´s a good way to share you work around the world.

What kind of softwares do you currently use? Mostly photoshop.

Could you tell us the creative process? My work is spontaneous. And when I start a new work I always look for
a way to play and enjoy it.

What are the projects you are currently working on? I´m working in clothes shop murals, some paints for contest and shows, illustration, graphic design... The days some time seems to be longer than 24 hours.

Any future projects you can share with us? Continue doing what I love.

Who are your favorite artists or designers? Designers: David Carson, Neville Brody. Artists: Rauschenberg, Baskiat, Hering... And the new ones: Dustin Parker, David Chong Lee, Tim Marrs, Andy Potts, Chuck Anderson, Dave Kinsey...


Interview for Habit Mag

Do you find the culture in your country to be inspiring for your work? I used to find some inspiration in my home country, and I definitely find inspiration in here (Madrid). Spanish people have surrealistic humor and the pop era was very strong in the 80´s which give me a lot. And I live in Malasana neighborhood where you can find a lot of urban art, I could remark 3ttman (Louis Lamber) work.

What best describes your style? What/Who influnced your style? Firstly Basquiat, hering, Rauschenberg, hundertwasser, Hockney... Pop era artist and definitely Picasso... But now-a-day we can find a lot of new artist, and most of them are doing really well, the names that came to me now are: Dave Kinsey, david chong lee, Chuck Anderson, Nate Wiliams with the wonderful illustrationmundo...

What's your prefered medium? I like to try diferent mediums, but I love painting on wood with acrylic or mixed media.

What projects have you worked on? What else have you applied your art to? I worked for about 8 years as art-director and graphic designer in big multinational companies for other big companies, but also freelance illustration and commisioned art for some small projects. I think at last the most i like, is what you do and not for whom.

What advice would you give to young designers/artist out there? DON´T EVER STOP PLAYING!

When are we going to see some of your art over here? I´m alwasy looking for places to show my work. Sharing my work is part of the work it self. Then I would be happy to show it there and actually I´m working for it.


The multidisciplinary artist Eduardo Bertone, he is from Rosario, Argentina (1977), but he´s based in Madrid since 2000, he´s been working as a freelance illustrator, art director and designer for various creative agencies, and also developing personal projects full of energy and color:

Eduardo´s taken part in various group exhibitions as Fabrica: "Les jeux ouverts", itinerant show at the Centre Pompidou in Paris, Triennale di Milano and Shanghai Art Museum. Also "Rojo/Smart Exhibition" in Berlin and Barcelona; "We love and sneakers", itinerant show for all around Spain and Lisbon. You can see hes work in many publications based on collaboration, like: IdN, Rojo, Belio, Art Bureau, Beautifuldecay, Revista Colectiva, Head Magazine... and books like: Reina Sofia Museum in a Catalogue for "Tribute to Guernica", "3 Logos" books, Play Loud!...

He also worked as a freelance illustrator for brands like Smart, Zippo, many editorial illustration and for the Music Awards in Spain, and also for Leo Burnett Singapore. In his work for agencies he worked as art director for Mercedes-Benz, Swatch, Real Madrid, Smart Cars, Canal +, Vodafone, Telefonica, among others.

How many people work with you, and what are their roles? I mostly work as freelance, Alone, but some years ago I toke part of an art group collective called "Confusion Group" with: Martin Bochicchio (designer, painter, illustrator) Baltazar Rodes (designer, painter, illustrator and animation), Rafa Bertone (designer, painter, illustrator), Nuria gil and Simón Rodes (writers and multimedia). We mainly work in art projects or commercial, but only if it´s related with our philosophy.

What did u accomplish working on your company recently? I succeeded in live from what I love.

Tell us a little bit about some of the projects you have released over the past few years. Stolichnaya russian vodka: illustration / 13 Buho St. clothes: mural
painting / Music award in Spain: art direction / Rojo magazine and smart cars: commissioned art / Leo Bournet Singapore: Illustrations for Zippo lighter / cover illustration for various magazines / many artwork publications in magazines and books around the world / also been working for companies as graphic designer, art director and illustrator for around 10 years.

Tell me the Ur usual work process. Generally, how many people and who involved each project and the developing process? When I´m working alone I try to get approach to a pure experience, mostly in a spontaneous way and trying to show my point of view without any influence. In spite of this, I´m amazed with Art Brut, Pop Art and also with the new artistic movement that you can find on Internet. Working with "Confusion Group" the experience is similar, we share this way of working. Everybody does what he really wants and our histories get fused in an extraordinary way. It´s a kind of chatting over the canvas, I love it.

what do u think what is ur best project? And what is its reason? The next one is the best, or the following one. Is what gives you
strength to keep going.

What inspires your members? We find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child's doodle; drawing on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you're an artist it's important to be constantly aware of what's happening around you.

There are many good agencies and studios in the world. What is a unique brand identity of ur company different from the others? What are ur own merits and characteristics? The difference is: what I do, belongs to me, represent me and is part of myself. No body can do it. From my point of view the most important of a work is its individuality, and I don´t care about if something is well done or not. I definitely care about the ability to convey not only a concept or style, but a whole world, an atmosphere of feelings and senses, and a history able to catch you.

By any chance do you aware of any Korean design agencies or designers? I´ve seen Kim Sang Min works by chance, I really like. But one of my favourite artist is: David Choong Lee, I love his work!.

What is ur plan for the future? I´m showing in an art group exhibition in Barcelona in October, I´m starting a silk-screen production with "Confusion Group", we are working in stop-motion and animation short movies, collaborations....



Recibir el reconocimiento de la comunidad profesional y amateur del panorama creativo nacional es algo difícil de conseguir ¿Cuáles crees que son las ventajas y desventajas de tener un público tan amplio como el tuyo que reconoce y admira tu trabajo? El reconocimiento te ayuda a que confíen en lo que haces y te den mas libertad al hacerlo. Eso es algo que está muy presente en mi trabajo y es probablemente lo que a la gente mas le llama la atención. Trabajar libremente es esencial para hacer algo comprometido. Otra ventaja es que ya no tengo que trabajar 10 o 15 horas diarias como un esclavo en empresas, que supuestamente venden creatividad, pero luego te piden un trabajo mecánico y repetitivo. Las desventajas, muchas veces siento cierto compromiso hacia la gente que se interesa en mi trabajo, pero es algo también que te ayuda a ponerte las pilas.

¿Como ves el horizonte actual del diseño gráfico y la creatividad en España? España tuvo un papel fundamente en la historia del arte, algunos de los mas grandes artistas, fueron españoles. Tiene una identidad muy marcada y reconocida internacionalmente, es algo que fomenta el constante resurgimiento de artistas emergentes. Aunque hoy en día todo esto esta un poco contaminado por la estructura de trabajo yanqui, y muchas veces se mira hacia afuera en ves de aprovechar la inmensa riqueza visual que se puede encontrar aquí.

En tu portafolio vemos un buen puñado de trabajos de calidad y tu experiencia profesional pasa por algunos estudios, agencias y exposiciones en el mundo ¿Puedes hablarnos de ello? Yo creo que siempre lo mas importante es lo que estas por hacer, la siguiente obra, o el siguiente encargo. He aprendido un montón trabajando y mostrando mi trabajo en muestras y esto te ayuda a sentirte seguro y a que tus propios prejuicios e inseguridad no se vean reflejado en lo que haces. Un de los proyectos artísticos en los que participado me ha dado la posibilidad de mostrar mi trabajo en el Centre Pompidou, y como creativo he trabajado para cuentas importantes, pero la verdad es que todo esto me da un poco igual y solo me ayuda a facilitarme algunas cosas.

Con la cantidad de creativos y artistas que conoces debes tener complicado lo de elegir a unos cuantos, así que hay que preguntar ¿cuáles son tus referentes nacionales e internacionales? ¿Puedes hablarnos de uno de ellos, por favor? Me encanta Picasso, y aunque a lo mejor no se vea reflejado en mi trabajo es una de mis principales referencias. Luego he estado fascinado con el arte pop y otras corrientes de esa época. Baskiat fue también alguien que me influenció mucho, me encanta su manera de entender el mundo. Hoy en día hay artistas alucinantes también como: Santiago Ydanez, Antonio Santin, Moises Mahiques, en españa. Internacionales: "Le Dernier Cri" con los que tuve la posibilidad de compartir exposición en Breda (Holanda), y otro colectivo artístico "Dear Rain Drop" un trabajo simplemente impresionante.

Son tiempos extraños para el arte y la creatividad en nuestro país, mientras unos sostienen que se encuentra en un momento de expansión muy interesante para los artistas, otros se quejan de la falta de originalidad y de la escasez de espacios involucrados y que arriesguen en sus exposiciones. Y eso por no hablar de las dificultades a la hora de las ventas ¿Cuál tu punto de vista en estos momentos? Ambas cosas están pasando, hay mucha gente haciendo cosas impresionantes pero se encuentra con un mercado artístico no muy abierto a ellos. Al no entrar en el mercado es muy difícil vender. Por otro lado hay muchos medios alternativos que te dan la posibilidad de mostrarte sin tener que pasar por un ambiente amargo y superficial en el que sus representantes se cree con el derecho de decidir quien es bueno y quien no, un mundo aferrado al convencionalismo, al dinero y muy lejano a lo que realmente esta pasando.

RETRATOS: Imágenes aleatorias, espejos en el que espectador muchas veces se ve reflejado. Una representación incomoda de nosotros mismos. Te angustia o te inquieta, pero no te deja indiferente. Retratos de una cultura contaminada, manchada con petróleo y sangre, desfigurada por la pantalla del tv. Una cultura triste y graciosamente ridícula al mismo tiempo.


REVISTA de esdi

¿Cuales son las dificultades que te has encontrado en tu sector a la hora de encontrar empleo?
Siempre he tenido suerte para encontrar trabajo, aunque ultimamente
hay gente que no me llama porque cree que soy muy caro... La verdad es
que no me puedo quejar al respecto.

¿Dónde está el límite entre ilustrador y diseñador gráfico?
En los principios no había límites, se creó esta diferenciación para
organizar y optimizar el trabajo, pero hoy en día se volvió a perder
esa separación. Ahora son medios diferentes pero con el mismo fin, y
para mi ese fin es: La obsesión por crear cosas, la capacidad de
transmitir emociones, sentimientos y valores; contar a otros tu manera
de entender la realidad y la esencia de las cosas, omitiendo
prejuicios y estructuras.

¿Que te consideras tú, ilustrador o diseñador gráfico?
Las dos cosas. Aunque me gustaría creer que soy un artista que hace
cosas en diferentes caminos.

¿Cual es el proyecto que más te ha costado realizar? Porque?
El trabajo diario, la repetición es la antítesis de la creación.

¿Siempre quisiste dedicarte a este sector? ¿De dónde te vino la vocación?
Siempre me ha gustado dibujar. Y nunca he hecho otra cosa para ganarme la vida.

Habiendo trabajado para diferentes países, ¿Cuál crees que está más
desarrollado o tiene más cultura en ilustraciones?

Lugares como berlin, londres, shangai... siempre están adelantados,
pero realmente con internet se puede acceder fácil a referencias de
todo el mundo. En España hay mucha cultura de ilustración e
historietas pero los clientes no están quizas tan familairizados con
estos medios, y muchas veces es difícil que algo personal les entre. De
todas maneras se puede trabajar con bastante libertad.

¿Con que país te ha gustado más trabajar?
Me da igual el sitio, y también si es una empresa grande o pequeña. Me
intereso por proyectos en los que se puede hacer algo comprometido
independientemente de donde sean.

¿Cómo ves el mercado español? ¿Crees que hay buen nivel?
Hay buen nivel en España. Hay una historia artística muy rica, con
artistas como Velázquez, Picasso, Saura, Buñuel... y muchos otros. Y
los 80's fue una época muy importante para el desarrollo artístico y
la creación de una identidad propia, especialmente en Madrid. El único
problema es que suele mirar un poco para afuera cuando lo mas
importante esta alrededor tuyo.

¿Al crear arte, que es lo más importante: el proceso o el producto?
Lo más importante es el resultado. Pero a veces el proceso en sí se
convierte en el producto, como los libros de bocetos.

¿El arte y ser creativo son dominantes en tu vida?
Sí, me paso muchas horas pintando, dibujando y en el ordenador... pero
trato de tener tiempo libre para desconectar, de lo contrario me
volvería loco!

¿De dónde sale tu inspiración?
De todos lados: de una situación estúpida en la calle; un garabato de
un niño; un dibujito en la puerta de un retrete; tal vez de una
canción, una película o un libro. Si eres artista es importante estar
al tanto de lo que está sucediendo a tu alrededor.

¿Sus pinturas dicen cosas específicas o son de libre interpretación?
Trabajo de las dos maneras: a veces trabajo de forma totalmente
espontánea, pintar y ver qué pasa, expresando lo que siento y no lo
que pienso. Pero a veces tengo una idea muy clara de lo que quiero
contar. De hecho suelo mezclar ambas formas de trabajar.


Entrevista completa para On Madrid (El Pais) 8 de mayo del 2009

El último disco que has comprado: Cornelius / Sensuous.
Un motivo por el que te gusta Madrid: Su gente, la variedad cultural, Malasaña.
Tu soporte preferido para pintar: Soportes reciclados, siempre te cuentan algo.
Es obligatorio viajar a… (país): Brasil
Si pudieras, tendrías un estudio en… (ciudad): Berlín
¿Puntual o impuntual?: Impuntual
La revista que más consultas: Hospital Brut / Le Dernier Cri
Cuando te aburres… Intento divertirme
Un color que te represente: Rojo
Tu restaurante argentino favorito en Madrid: Mis dos favoritos han cerrado: “Palermo Viejo” y “El remanso Argentino”
Recomiéndanos un ilustrador nuevo nuevo: Martin Bochicchio
Una peli que no te cansas de ver: Brazil de Terry Gilliam (1985)

¿A día de hoy vives de tu trabajo como artista?
Trabajo como ilustrador, diseñador gráfico, y también vendo mis obras en exposiciones. He tenido la suerte de ganarme la vida siempre haciendo lo que me gusta, e intento que lo profesional y lo artístico vaya por el mismo camino.

¿A quiénes (personas o movimientos) consideras tus mayores influencias artísticas?
Me siento muy atraído por el Art Brut, Pop Art, el arte urbano. Y especialmente interesado por la nueva ola de ilustradores como Nate Williams con, y muchos otros portales culturales o ilustración que promocionan gente ajena al mercado artístico y profesional, muestran un trabajo personal están rompiendo con todos las reglas.

¿Una buena banda sonora para tus obras?
Electrolane. Caótico y ordenado al mismo tiempo. Inocente, pero duro. Punk, clásico y contemporáneo.

¿Qué ideas/cosas te preocupan y te hacen pintar?
La injusticia, la desigualdad y sobretodo pinto en contra del tradicionalismo que nos mantiene atontados. Intento despertar a la gente, a los jóvenes. Motivarles a que digan lo que piensan. La alienación, un tema ya muy tratado pero creo que hoy en día, gracias o por culpa de a los avances tecnológicos, plantea una nueva problemática.

¿Trabajas más de día que de noche? ¿Luz natural o artificial?
Mayormente de día. Y me gusta la luz natural.

¿Pintas diariamente?
Pinto o dibujo a diario. Aunque sea en una libreta, un folio o una servilleta.

¿En qué estás inmerso ahora? ¿Preparar alguna exposición o alguna serie?
Estoy centrado en la ilustración. Y las ultimas exposiciones y las futura son mayormente con Confusion Group. Sigo pintando, pero con ningún lugar en mente para mostrar solo, siempre estoy abierto a que me propongan cosas. Me parece interesante y mas enriquecedoras las exposiciones colectivas.
Con el grupo también estamos con piezas de videoarte y cortometrajes experimentales, un trabajo grupal también muy gratificante.

Llevas casi una década en España, ¿por qué escogiste Madrid para quedarte? Después de todo este tiempo, ¿te sigue estimulando?
Siempre me gustó Madrid. Incluso antes de conocerla. Me parece una ciudad donde hay muchas posibilidades para hacer cosas a nivel artístico.
Desarrollada en algunos aspectos, caótica y atarazada en otros. El desarrollo te estandariza, te hace civilizado pero aburrido. Madrid todavía conserva su parte mas latina. Y las grandes olas de inmigrantes hacen que vea de manera muy optimista el futuro cultural de Madrid.

¿Cuándo empezaste a dibujar? ¿Quién te animó?
Siempre he dibujado, y comencé profesionalmente hace más de 10 años, como diseñador gráfico y publicista. Y luego como ilustrador. Eso me ha motivado e influenciado. Lo que hago profesionalmente influencia lo artístico y viceversa. Una cosa motiva y empuja a la otra.

¿Tienes estudios artísticos o hay mucho de autodidacta en tu carrera? ¿Cuál es tu formación en este sentido?
Estudie diseño gráfico en Argentina y luego ilustración en Madrid. Artísticamente no tengo ninguna formación, por lo que soy un poco "Outsider". No reniego de la formación clásica, me habría gustado tenerla. Simplemente elegí otro camino y eso ha marcado mi estilo.

¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera? ¿Qué fue lo que te lanzó a dedicarle todo tu tiempo a crear ilustraciones, pensar en exposiciones, en vender tu obra…?
Las primeras colaboraciones con la revista Belio empezaron a motivarme. Luego fui encontrando otros proyectos por el estilo, muchos medios alternativos, gente que simplemente quería hacer cosas. Pero cuando empecé por mi cuenta fue cuando realmente comencé a disfrutar de lo que hacia.

Vistas en su conjunto muchas de tus obras llevar tu firma, tienen un común denominador… Se te reconoce. ¿Aspirar a ese reconocimiento es la meta de todo artista?
El reconocimiento realmente no es algo que me preocupe, y no es mi meta. Si es una manera de conectar con la gente, e intento compartir mi punto de vista siempre que puedo. Pero lo que realmente me motiva es hacer algo por este mundo, al menos por el mundo visual.

¿Has pensado alguna vez en dibujar contando una historia (siguiendo un guión)? ¿hacer algo sí como un cómic más allá de disparar imágenes independientes?
Me parece interesante generar un esfuerzo en el espectador, no me gusta darlo todo servido. Crear inquietudes. Hacerte sentir incomodo. Prefiero sugerir que contar. Me encantan lo errores, detrás de un error siempre hay un sentimiento fuerte, los errores transmiten sentimientos fuertes. También me gusta la diversidad, utilizar elementos de mundos diferentes, que sean incoherentes, transportarte de un mundo a otro de forma vertiginosa. Me gusta trabajar de forma espontánea, expresar lo que siento, y no tanto lo que pienso. Pero me fascinan los cómics.

De manera colectiva has expuesto en Shanghai, Milán y hasta en el Pompidou, ¿cómo surgió esa oportunidad?
He participado en muchos proyectos de colaboración, un canal que un principio me ayudo a mostrar mi trabajo en distintos lugares del mundo. Una colaboración con la revista Colors, la editorial Fabrica y Reporteros Sin Fronteras me dio la posibilidad de mostrar mi trabajo en dichos lugares.

He visto en tu página que tienes incluso una representante internacional, ¿tan bien te va o es que un paso necesario para que el trabajo de un ilustrador se reconozca en otros países? ¿Cómo fue ese encuentro?
Siempre he buscado formas alternativas para mostrar mi trabajo. Pero el unirme a Anna Godson Management me ha abierto muchas puertas, estoy trabajando en algunos proyectos para Estados Unidos. Y la verdad es que me está ayudando mucho a promocionar mi trabajo. No es indispensable trabajar con un agente, pero te facilita las cosas.

¿Cómo y con qué filosofía se creó Confusion Group?
Trabajar en grupo te da un punto de vista diferente, te saca de tus estructuras. Te enseña a respetar el espacio de los demás y conectar con la gente de una manera diferente, con otro lenguaje. Se produce una sinergia. En los comienzos la pintura era nuestra principal motivación. Poco a poco fuimos probando nuevos medios como, videocreación, música experimental, escultura.... Siempre estamos buscando cosas nuevas que nos motiven y gente con la que colaborar.

¿Tienes un estudio propio o es una habitación de tu casa?
Comparto un estudio en malasaña con Confusion group: Martín Bochicchio, Rafael Bertone, Baltazar Rodes, Nuria Gil y Simón Rodes.

¿Sueñas con tus dibujos o tus dibujos alguna vez han salido de un sueño?
Intento crear esa atmósfera. También me atrae el realismo, el absurdo, lo visceral. Intento hace un collage con todo eso, mezclando el mundo de los sueño y el real, descontextualizando los problemas que realmente me preocupan llevándolos a un lugar donde no estamos acostumbrado verlos.

¿Tu kit básico para dibujar?
Rotuladores, aerosol, pinceles y lo que encuentres a mano. No creo que haya que gastarse dinero en materiales o utilizar técnicas complicadas para hacer algo interesante.

¿En tu estudio reina cierto caos –como en tus pinturas- o necesitas orden para trabajar?
En mi vida en general hay mucho caos.

He leído que participaste en el catálogo del Museo Reina Sofía “Homenaje a Guernica”. ¿En qué consistió esa colaboración?
Participé en el concurso de graffiti organizado por el Departamento de Educación del Museo Reina Sofía en 2006 “Homenaje a Guernica” en colaboración con otro artista, Bongore. Seleccionaron nuestra obra para el catálogo de la exposición realizada en dicho museo. Revisamos, con respeto y humildad, el Guernica a escala.

¿Te interesa la calle como lienzo?
Si, sobretodo me interesa la mezcla de el mundo del arte y el de la calle. El arte urbano esta fuera del mercado artístico y tiene un punto de vista mas puro y personal. Siempre hay gente nueva haciendo cosas. No he pintado mucho en la calle realmente, pero siempre lo tengo en mente.


Rosario 12 - Pagina 12 - "CONFUSION MIGRA"

Reflexiones sobre la deshumanización

Muestra atípica, Confusion migra viene desde Madrid pero
incluye la obra de cuatro artistas plásticos rosarinos:
Eduardo y Rafael Bertone, Martín Bochicchio y Baltazar Rodes.

El espíritu lúdico, a la vez ácidamente crítico y festivo, del arte funk californiano de los '70, el neoexpresionismo neoyorquino de los '80 y el pop global contemporáneo revive en la exposición Confusion migra, que puede disfrutarse hasta este domingo inclusive en las galerías del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), el ruido visual de cuyos túneles de ladrillo le presta un adecuado entorno urbano a obras desbordantes de color, exceso y swing. Muestra atípica, Confusion migra viene desde Madrid pero incluye la obra de cuatro artistas plásticos rosarinos: Eduardo Bertone, Rafael Bertone, Martín Bochicchio y Baltazar Rodes, junto a la videasta, poeta y fotógrafa madrileña Nuria Gil. Ellos integran Confusion Group. En el Parque España de Rosario, el espacio es colmado en virtud de un impulso típico del arte y el diseño de inspiración street art: el horror al vacío, la tendencia a la proliferación. Y hay un mensaje.

¿Es street art? ¿Es "arte skater"? Se parece, sí, por las imágenes, a mucho de lo que está pintado afuera, en las inmediaciones, junto a la explanada o en el túnel que baja hasta el río; pero no sólo es más expresivo y elocuente, sino que basta un recorrido por el sitio web de Eduardo Bertone ( para descubrir que este ilustrador freelance y director de arte nacido en 1977 en Rosario, donde se formó como diseñador gráfico, tiene una importante carrera, lo mismo que el grupo, tres de cuyas obras fueron adquiridas el año pasado por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (Macma).

La historia es la previsible: con la crisis de comienzos de este siglo, Eduardo y Rafael (también nacido en 1977) emigraron a España, donde fundaron Confusion Group en 2004 junto con Bochicchio, Rodes y Gil. Otro recorrido virtual para saber mejor quiénes son podría empezar por Facebook, en Confusiongroup Colectivo Artístico; seguir via link a y de ahí a, el sitio de Martín Bochicchio (Rosario, 1975).

Si bien todos ellos tienen estilos diferentes, el cohesivo impacto visual de la muestra es como el de una banda de rock que sonara muy bien. Si fueran una banda de rock, los Bertone y Bochicchio serían la base rítmica (bajo, batería, segunda guitarra); además los tres van y vienen con la soltura de un patinador callejero entre la obra artística y el diseño comercial. Rodes, ya desde el nombre, podría ser un teclado con ecos del Romanticismo y Nuria Gil, mujer y extranjera (o la única local, según desde qué orilla se los mire), la cantante.

Gil tiene una obra despareja, con poemas algo naïf que no están a la altura de la lucidez documental de sus fotografías, donde la mirada capta un punctum de dolor humano intolerable. La instalación con stencils tamaño natural basada en las fotos de Nuria Gil de expulsados del sistema deambulando en las calles de Madrid potencia la semiosis de los rostros casi clásicos pintados por Rodes; o la de los coloridos motivos geométricos abstractos, incaicos y tecno de Eduardo Bertone, o los de las máquinas low-fi de Bochicchio, que cantan o ríen al sólo accionar un botón. Las conmovedoras fotos de Gil "contaminan" un mural en blanco y negro de Rafael Bertone: multiplicada en tres formatos, la mirada (¿acusadora, resignada?) de la madre adolescente que lleva a su bebé en una caja plástica vacía de latas de cerveza adquiere la densidad naturalista de un aparecido. Rodes evoca en pintura al Berni realista social de los años 30, mientras Bertone y Bochicchio parecen abrevar en el Berni de los experimentos con materiales industriales. De hecho, en el sitio se pueden comprar pinturas realizadas por el grupo sobre latas aplastadas, algunas de las cuales pueden verse también en la muestra.

Como una buena banda de rock, es del tener algo para decir de donde brota la potencia de Confusion. Y lo que dicen, la letra de la canción que cantan, es una permanente reflexión, en lenguaje visual, "sobre la deshumanización del ser humano", como ellos mismos declaran. Los cuerpos fluidos y monstruosos que dibuja o los rostros que construye con desechos de máquinas Bochicchio, o el hombrecito mesa que es un ícono recurrente en Eduardo Bertone, denuncian con lúdica inventiva y humor oscuro un momento del capitalismo: el actual, que desecha gente y donde parece realizarse la simbiosis hombre﷓máquina de las distopías de la ciencia ficción. Emociona un video de Eduardo Bertone, "Papá", que en sólo diez segundos muestra un escenario retrofuturista trash donde un muñequito recibe a su hijo recién nacido de la cadena de montaje.

El más largo de los videos producidos por el grupo, y que se pueden ver desde las cómodas poltronas del tercer túnel, dura apenas cinco minutos y ha arrasado con premios y distinciones en festivales internacionales en España, en Argentina y en Atlanta (Estados Unidos), Nüremberg (Alemania), Santiago de Chile (Chile), Camagüey (Cuba), Bogotá (Colombia) y París (Francia).

Con guión de Nuria Gil, dirigido por ella y Baltazar Rodes, con posproducción de éste y de Simón Rodes, Disculpen las molestias sigue a un ejecutivo de camisa almidonada, traje impecable y lujoso maletín que sube a mendigar al subte de Madrid. "A la crisis la sufrimos todos, pero no todos tenemos los mismos gastos", se justifica ante la indiferencia soñolienta de los pasajeros el actor Francho Aijón, filmado por las cámaras de los cinco integrantes del grupo. El motivo, explica, es que necesita dinero para pagar la cuota del colegio de su hijo y la hipoteca de su casa en un barrio residencial. Es tan verosímil que pasa desapercibido. Alguien incluso deja caer una moneda en el vaso térmico de café que el hombre le arrima.

La escena puede leerse como una alegoría de la utilización de fondos fiscales para "rescatar" a bancos internacionales con ejecutivos de sueldos astronómicos; el escándalo revela su crueldad cuando el espectador se estremece al evocar los verdaderos mendigos, representados en la galería de al lado. El video es cómico, hace sonreír: el humor de Gil es satírico. Son héroes de una picaresca sus desharrapados, en la tradición ibérica de la picaresca, la del Lazarillo de Tormes en novela o Murillo en pintura. La caza de imágenes de Gil por la ciudad no es la deriva hipnótica de una individualista sino un paneo lúcido sobre las condiciones materiales de producción de bienes y la injusticia social que ellas traen aparejada. ¿Por qué, entonces, esos videopoemas con cielos y cables?



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La Fianbrera Art Gallery. Street View - Madrid 2018

Trio Exhibition con Toxicómano callejero y Hermes Berrío

Ciudades saturadas, monumentos imaginarios y antropomórficos, personajes de culturas antiguas, monstruos de la infancia, y construcciones fantásticas que se aglomeran de forma espontánea adquiriendo carácter propio. Una metamorfosis urbana plasmada en más 50 obras creadas para esta exposición como una mirada a diversos movimientos artísticos que podemos encontrar en la calle. Creaciones independientes, contractuales o alternativas que están al margen de las instituciones. Desde expresiones actuales como street arto los tatuajes, hasta algunas manifestaciones populares del pasado como la artesanía o el arte nativo


La Fianbrera Art Gallery. Origen. Madrid 2016.

La exposición nos invita a acordarnos de nuestros orígenes, buscando en nuestro pasado con un tinte de nostalgia. Haciendo un retroceso hasta las pinturas primitivas, revisando a los muralistas, las culturas nativas del mundo y personajes que nos transportan a nuestra infancia. Jugando con la simplicidad de las primeras expresiones artística y la complejidad del mundo actual.
Never forget your roots. Evoking the past exploring nostalgia's relevance, going back to the primitive paintings, politic muralists, the native cultures of the world, things that instantly bring you back to childhood. The simplicity of the first artistic expressions and the complexity of the world today.

Twin gallery. PUKE. Madrid 2012.

A humorous and surreal interpretation of the contemporary culture. A world of contrasts between reality and dreams, between suffering and joy. PUKE is an spontaneous reflex that generates a violent and spasmodic expulsion of what upsets you, an act that usually has a pleasing result. A mechanism for expelling ingested poisons out of the body, to clean yourself. Madrid 2012

Sleeping Cat Gallery. Ibiza, Spain 2007.

La Catrina Bar. Madrid 2007.

Panta Rhei. Madrid 2006.





La Fianbrera Art Gallery. Space Oddity. Madrid 2019.

El firmamento siempre ha fascinado al ser humano desde lo más remoto de los tiempos. Las estrellas y constelaciones, los planetas, los cometas, los eclipses, y los dioses que desde la bóveda celeste regían los destinos del mundo y sus habitantes… Desde los petroglifos africanos y las pinturas rupestres de las cuevas paleolíticas hasta la actualidad, pasando por todas las grandes civilizaciones de la Antigüedad, el espacio ha atraído al hombre ya sea por religión, superstición, ciencia, filosofía y, como no podía ser de otro modo, ha inspirado al Arte en todas las épocas. A los artistas de La Fiambrera la influencia espacial les llega gracias a su interpretación a través la cultura pop del siglo XX. Desde los grandes nombres de la literatura de ciencia-ficción como Julio Verne, Isaac Asimov, o Arthur C. Clarke, a las tele-series “de marcianos” tales como The Twilight Zone, Perdidos en el Espacio, V, Alf, o Futurama; de los largometrajes de la gran pantalla como Star Trek, La Guerra de las Galaxias, Encuentros en la Tercera Fase, 2001 Una Odisea del Espacio, o Mars Attacks, a la serie B en papel o celuloide, los documentales didácticos de la NASA, y todos los grandes hitos de la carrera espacial que hemos conocido y hasta vivido en los últimos 50 años. Nombres como Sputnik, Telstar, la perrita Laika, Gagarin, el Programa Apollo, Armstrong, Discovery, Voyager, o Skylab despiertan la imaginación de nuestros artistas y, a través de sus obras, seguramente la de los visitantes a esta exposición. La Fiambrera Art Gallery cumple cuatro años y celebra su aniversario con esta gran exposición colectiva en la que una treintena de sus artistas internacionales aportan una obra temática sobre el espacio, acercándose a la llegada del hombre a la luna, la carrera espacial, la ciencia ficción, los extraterrestres, y mucho más.

Artists: Dr. Alderete, Roberto Argüelles, Juan Pablo Baene, Mik Baro, Jon Langford, Roberta Marrero, Roberto Maján, Sergio Mora, Álvaro P-FF, Pakoto, Sonia Pulido, Joaquín Rodríguez, Don Rogelio, Chris Turnham, Fernando Vicente, Shag y Derek Yaniger, Eduardo Bertone.


La Fianbrera Art Gallery. Viva Madrid. Madrid 2018.

Artists: Dr. Alderete, Roberto Argüelles, Juan Pablo Baene, Mik Baro, Jon Langford, Roberta Marrero, Roberto Maján, Sergio Mora, Álvaro P-FF, Pakoto, Sonia Pulido, Joaquín Rodríguez, Don Rogelio, Chris Turnham, Fernando Vicente, Shag y Derek Yaniger, Eduardo Bertone.

La Fianbrera Art Gallery. Punk. Madrid 2018.


Celebrating PUNK's 40th anniversary (1977-2017). An art group exhibition with an infinity of original pieces. Paintings, Fanzines, records and almost a hundred photos: Sex Pistols, Clash, Ramones... signed by the photographers, including the legendary Danny Fields (My Ramones). Exhibition curated by Lindsay Hutton (The Next Big Thing)



La Fianbrera Art Gallery. Pecado Capital. Madrid 2016.

Pecado CapitalArt group show in La Fianbrera Art GalleryMadrid 2017.
ARTIST: LUJURIA: Por Sergio Mora (ESP), Ramón Maiden (ESP), Jorge Alderete (ARG) y Aaron Rivera (USA) GULA: Por Derek Yaniger (USA), Roberto Maján (ESP), Rodolfo Loaiza (MEX), Eduardo Bertone (ARG), y Dafne Artigot (ESP) AVARICIA: Por Jon Langford (GBR), Roberto Argüelles (ESP), y Ryan Heshka (CAN) PEREZA: Por Curro Suárez (ESP) y Lasse Skarbövik (NOR). IRA: Por Silky (GER), Toxicómano callejero (COL), Álvaro P-FF (ESP) y Joaquín Rodríguez (ESP) ENVIDIA: Por Josh Agle Shag (USA), Sonia Pulido (ESP) y Juan Pablo Baene (COL) SOBERBIA: Por Richie Fahey (USA), Geoffrey Gersten (USA) y Roberta Marrero (ESP)
Once Our Land - Montreal Book Launch / Art Show - 2017
Studio Bliss Montreal. Art show with pieces inspired by the Peter Ricq Graphic Novel: Once Our Land
JUSTMAD - Contemporary Art Fair for emergent art 
With La Fianbrera Art Gallery. Origen. Madrid 2016.
La Fianbrera Art Gallery. Viaje. Madrid 2015.

Art group show in La Fianbrera Art Gallery. Viaje. Madrid 2015.

Artists: Dr. Alderete, Roberto Argüelles, Juan Pablo Baene, Mik Baro, Jon Langford, Roberta Marrero, Roberto Maján, Sergio Mora, Álvaro P-FF, Pakoto, Sonia Pulido, Joaquín Rodríguez, Don Rogelio, Chris Turnham, Fernando Vicente, Shag y Derek Yaniger, Eduardo Bertone.

Once Our Land - Vancouver BC, Canada 2015.

Art group show in Vancouver BC, Untitled art space. 58 top Artists from across the world created a piece inspired by the Peter Ricq Graphic Novel: Once Our Land. The Show is on Dec 4th, 2015. BIG THANKS to Clay Rochemon.

Artists participating are: VANCOUVER: Luke Ramsey, Robert Valley, Mandy Tsung Russell Alton aka Chop Logik, Katie So, Taka Sudo, Timothy Jean Barnard, Kristian Adam, James Knight, Shannon Elliott, Shwa Keirstead, Sam Demoe, Jane Q Cheng, Sophia Ahamed, Ali T Bruce, Nomi Chi, Megz Pikey Majewski, jenn brisson ART, Sunny Shah, Jesse Schilp, Allan Parker, Stefan Tosheff, Andrew Hogan, Andy Poon, Peter Hogan, Gabriel Frizzera, Peter Gikandi, Illya Viryachev, Jeff Burgess, Lera Nyukalova, Ola Volo, Lani Imre, Shallom Johnson, Badbloodclub (Victoria Sieczka) - VICTORIA: Matt Andres - SEOUL KOREA: 08AM - TORONTO: Vladimir Kato - DENVER: Joseph MRTNZ - BOGOTA: Andres Felipe Methza, Andrew Ariza (Maquinita) - BARCELONA: Jean Paul Egred, Juancho Capic - HAMILTON: Jamie Lawson - TOKYO: Ryuichi Ogino, Hideyuki Katsumata, ゆうだい にし Yudai Nishi - MONTREAL: Nivanh Chanthara, Yohann Schepacz, Fred Casia, Evan Melnyk, Thomas Delbuguet, Derek Stefanuk - Artist, Olivier Bonnard, Fronc Ng - MADRID: Eduardo Bertone

DOS Exhibition - Toronto, Canada 2013.

DOS Exhibition

I'm pleased to announce that I was invited to be part of DOS show. It will give me the posibility of spend some days in Toronto and meet the other great artists that will take part in the awesome show, have a look at the amazing list:
ARTIST: Joshua Davis (New York, USA), Chuck Anderson (Chicago, USA), Sam Flores (San Francisco, USA), Joseph Martinez (Denver, USA), Mike Giant (San Francisco, USA), Tom Gilmour (London, UK), Zach Johnsen (Portland, USA), Johnny Crap (Montreal, Canada), Faith47 (Cape Town, South Africa), DALeast (Beijing, China), Dubelyoo (Atlanta, USA), Gene Pendon (Montreal, Canada), Bryan Espiritu (Toronto, Canada), Hydro 74 (Orlando, USA), Matt Barnes (Toronto, Canada), David Glantz (Toronto, Canada), Eric Quebral (Muskoka, Canada), Rcade (Toronto, Canada), Taka Sudo (Vancouver, Canada), Graham Curran (Los Angeles, USA), Ben Tour (Vancouver, Canada), Vladimir Kato (Toronto, Canada), Kwest (Toronto, Canada), Bacon (Toronto, Canada), Skam (Toronto, Canada), Peru143 (Toronto, Canada), Chase Tafoya (Los Angeles, USA), Dresden The Barbarian (Los Angeles, USA), Che Kothari (Toronto, Canada), Nick Simhoni (Toronto, Canada), Jacqui Oakley (Hamilton, Canada), Jamie Lawson (Hamilton, Canada), Andy Kittmer (Muskoka, Canada), Angie Fey (Toronto, Canada), Matt Darling (Toronto, Canada), Nancy Rose (Toronto, Canada), Shingo Shimizu (Toronto, Canada), Carson Ting (Vancouver, Canada), Doublenaut (Toronto, Canada), Eduardo Bertone (Madrid, Spain). MUSIC: DJ Platurn (Oakland, USA), Grandtheft (Montreal, Canada), Don Valley (Toronto, Canada), Brains4Breakfast (Toronto, Canada). FOOD: Big Star (Chicago, USA), La Carnita (Toronto, Canada). Thanks a lot! to Bear Flag Wines.

This Flat Earth / Esta Tierra Plana - Portladn, USA.

A collaborative exhibition featuring American and Spanish artists exhibited in Portland, Maine, USA and Madrid, Spain. “This Flat Earth / Esta Tierra Plana”. Artists from each country have created works on paper in response to the “flattening” of the earth,  from the colonial history between the two countries beginning with first contact, to the transformation of economic and cultural opportunities as a result of global interconnectivity. The exhibition was co-organized by Portland-based Tetra Projects and Madrid-based Rubicon1. Artists include: Anne Buckwalter, Borondo, Carrie Scanga, Cassie Jones, Ciril23, Colleen Kinsella, Chylo, Dingo Perro Mudo, Eduardo Bertone, Irene Blanco, Irina Skornyakova, Jeff Badger, Justin Richel, Kenny Cole, Kimberly Convery, Kyle Bryant, PinchoRBN, rHo, Rubicon1, Ruina, Seann Brackin, Sabek, ToñoZé Carrion, and Zuza. The artists were asked to create a single new work on a standardized vertical sheet of A3 paper in response to the concept of the exhibition. To view images of the work in the show, follow this link to the Tetra Projects Flickr page. The show opens at Embajadores con Provisiones in Madrid and then goes to Rose Contemporary in Portland. 2013

Eduardo Bertone, Rafael Bertone, Martín Bochicchio, Nuria Gil y Baltazar Rodes.

CAPETOWN II - Expocición Colectiva. Madrid 2011.



Opening exhibition 15 October. Ship of Fools Gallery.

Exhibition hosted by Fontanel and Graphic Design Festival Breda. More than 100 designers. And the money all goes to the famine in East Afrika. The Hague - Netherlands, 2011

BERToneTWO, Madrid 2011.

Exposición colectiva con
Monkey Grardem - c/ Barco, 38 - Tribunal - Madrid 2011

PANTA RHEI 10 x 10. Madrid 2011.

PANTA RHEI CUMPLE 10 AÑOS! Art group Exhibition in Madrid, 2011.

Industria Argentina - TECNÓPOLIS - Buenos aires, Argentina. 2011.

Illsutration and Graphic Design exhibition that take place in TECNOPOLIS Science and Technology fair. Art Direction & Curator by BRROTHERS

ARTAQ Art festival in Angers, Berlin, Brussels, Lyon and Paris, 2011-2012.

I was nominated in the second edition of the ARTAQ AWARD. Art festival with a group exhibition in Angers, Berlin, Brussels, Lyon and Paris, 2011-2012.


Exposición Colectiva en la galeria MAD IS MAD
Pelayo 48. Madrid, España. Últimamente Colectivoa: Dourone,
Rallito-X, Mog, Namero, Santiago Rodriguez del Hoyo, Seann Brackin, Sonrie aka A79, Yatusabes, Zeroestrella, Juanjo Carbeni, Eduardo Bertone.

Post-it® Show. CRAJES & ATTICUS GALLERY BCN. Barcelona 2011.

Utopic-US Madrid. Mural painting Madrid 2010.

PROJECT: AMOS "Showtime". Germany 2010-2011.

BEATLEMANIA museum (Hamburg), Helmet Gallery (Munich), systM (Berlin), Arty Farty (Cologne), Galerie Loyal (Kassel), Nina Sagt (Düsseldorf), neongolden (Wiesbaden), Art Store St. Pauli (Hamburg), Parzelle 403 (Basel). Germany 2010 - 2011

PROJECT: Fabrica: les yeux ouverts. Berlin, Tokyo, Lisbon, Vienna 2008-09.


Colors Notebook (Itinerant): Centre Pompidou / Paris 2006, Triennale di Milano / Milan 2007, Shanghai Art Museum / Shanghai 2007, TYPOberlin 13th International Conference / Berlin 2008, Shiodomeitalia Cerative Center / Tokyo 2008, Fabrica Features space in Lisbon / Lisbon 2009, MAK DESIGN SPACE / Austrian Museum of Contemporary Art / Vienna 2009

49th Annual Illustration West Exhibition. CA, USA 2011.

Society of Illustrators of Los Angeles. Nucleus Gallery, CA, USA 2011.

PROJECT: Mail Me Art exhibition. London 2009.

Red Gate Gallery / London 2009

PROJECT: Cartográfica Madrid Diseña. Madrid 2010.

Central de Diseño, Matadero Madrid 2010.

PROJECT: BELIO 10 Anniversary (Itinerant): Bilbao, Berlin, Barcelona, Madrid


APETIT GALLERY / Bilbao 2010, Neurotitan Gallery / Berlin 2009, Box 32 / Berlin 2009, MISCELÄNEA GALLERY / Barcelona 2009, RAS GALLERY / Barcelona 2009, ESPACIO 8 / Madrid

2010 Applied Arts Exhibit and Creative Expo

Artscape Wychwood Barns / Toronto 2010

Lille3000 festival. Lille (France) 2009.

Lasecu / Reg'arts sur frontieres Exhibition / Lille (France) 2009

Outsiders Exhibition. IDFX- Werkplaats RAAF Breda (Netherlands) 2007.

The whole month of september the organisations Idee-fixe and RAAF organize together the exposition OUTSIDERS in Electron in the city of Breda. Target is to show the interface between moving images and the printed static image. All the works of art present are surrounded by the bizar work of the French collective Le Denier Cri.

Breda (NL) 2007

PROJECT: Rojo/Smart Exhibition: Berlin, Barcelona 2006

Invaliden1 Gallery / Berlin 2006, KBB Gallery / Barcelona 2006

PROJECT: We Love Sneakers / (Itinerant): Spain 2005.

E.G.A.L.L.U.T.S Gallery / Madrid 2006, O Terraco & Razo / Lisboa & Faro 2006, Valencia Art / Valencia (Spain) 2006, Noventa Grados / Donostia (Spain) 2006, La Recova Gallery / Tenerife (Spain) 2006, Maxalot Gallery / Barcelona 2005, Lounge Nouvelle / Málaga (Spain) 2005





Tres obras adquiridas que pertenecen a la colección permanente del museo, situado en el Conde Duque: Viendo la vida pasar, pintura / Gurugle, escultura y videoarte / Disculpen las Molestias, videocreación/performance

FLECHA 09. Madrid 2009. Contemporary Art Fair. Madrid 2009

FEM 08 y 09 (Feria de las Tentaciones) Madrid 2008-2009

Live mural paint during the exhibition.

Casa de Vacas (Retiro) 2008 y Frente al Museo Reina Sofía 2009. Madrid


Espacio Menosuno. Madrid 2006.

With Martin Bochicchio & Rafael Bertone / Madrid 2006


ART GROUP SHOWS  (Illustrator / Artist)
  • La Fianbrera Art Gallery. Space Oddity. Madrid 2019.
  • La Fianbrera Art Gallery. Viva Madird. Madrid 2018.
  • La Fianbrera Art Gallery. Punk. Madrid 2018.
  • La Fianbrera Art Gallery. Pecado Capital. Madrid 2018.
  • JUSTMAD. Contemporary Art Fair for emergent art. Madrid 2016.
  • La Fianbrera Art Gallery. Viaje. Madrid 2015.
  • Evergreen Brickworks. "Dos Exhibition". Toronto 2013.
  • Hashtag Gallery. "Dos Exhibition". Toronto 2013.
  • Rose Contemporary Gallery. "This Flat Earth". Portland & Madrid 2013.
  • Tecnópolis Event. "IND ARG". Buenos Aires, Argentina 2011-12.
  • Artaq Fest. Itinerant: Angers, Berlin, Brussels, Lyon and Paris 2011-12.
  • Ship of Fools Gallery. "B&W ARE NOT COLORS ". Netherlands 2011.
  • Mad is Mad Gallery. Venditos Bandidos. Madrid 2011.
  • Atticus Gallery. Post-it® Show Barcelona 2011.
  • AMOS "Showtime. Itinerant: Helmet Munich, Systm Berlin, Arty Farty Cologne, Loyal Kassel, Nina Sagt Düsseldorf, Neongolden Wiesbaden, St. Pauli Hamburg, Parzelle403 Basel. Germany 2010.
  • Matadero Madrid. Cartográfica Madrid  2010.
  • Fabrica: les yeux ouverts. Colors Notebook. Itinerant: Centre Pompidou Paris, Triennale di Milano, Shanghai Art Museum, TYPOberlin, Shiodome italia Tokyo, Fabrica Features space Lisbon, MAK DESIGN SPACE Vienna. 2006 -2009.
  • BELIO 10 Anniversary. Itinerant: APETIT Bilbao, Neurotitan Berlin, Box 32 Berlin, MISCELÄNEA Barcelona, RAS Barcelona, ESPACIO 8 Madrid. 2009 - 2010.
  • Artscape Wychwood Barns. 2010 Applied Arts Exhibit. Toronto 2010
  • Red Gate Gallery. Mail Me Art exhibition. London 2009
  • Lille3000. Lasecu. Reg'arts sur frontieres Exhibition. Lille, France 2009.
  • IDFX- Werkplaats RAAF. Outsiders Exhibition. Breda, NL 2007.
  • Miscelänea. Los Buenos Muñecos Viven Para Siempre. Barcelona 2008
  • Bright tradeshow. Verve Mag. Frankfurt 2008
  • Panta Rhei - Moleskine. Madrid 2006
  • Rojo/Smart Exhibition. Invaliden1 Berlin 2006 - KBB Barcelona 2006.
  • We Love Sneakers. Itinerant Spain 2005-2006.
  • Espacio Menosuno. "Procesos". Madrid 2005.


SOLO ART SHOWS (Illustrator / Artist)

  • La Fianbrera Art Gallery. Trio Exhibition con Toxicómano callejero y Hermes Berrío. Stret View. Madrid 2018.
  • La Fianbrera Art Gallery. Origen. Madrid 2016.
  • Twin Gallery. Puke. Madrid 2012.
  • Sleeping Cat Gallery. Ibiza 2007.
  • La Catrina. Bar & Art Gallery. Madrid 2007.
  • Panta Rhei. Art Gallery & Bookshop. Madrid 2006.



  • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID (Conde Duque). "Viendo la vida pasar" Pintura -  "Gurugle" Escultura con Videoarte -  "Disculpen las Molestias" videocreación-performance. Madrid 2009
  • FLECHA 09. XVIII Flecha Contemporary Art Fair / Madrid 2009
  • FEM 08 y 09Casa de Vacas (Retiro) 2008 y Plaza Museo Reina Sofía 2009.
  • CUE Madrid - Art Intervention in MATADERO /Madrid 2008
  • Juvenalia 2008 / IFEMA /Madrid 2008



  • "Disculpen las Molestias" videocreación-performance ganadora de tres premios y finalista en más de 25 festivales internacionales.
  • RAFAGAS Stop Motion selected for "III Concurso audiovisual de Ráfagas". TVE MIRADAS 2, Shown in La Casa Encendida.



  • Swab Barcelona 2016. international contemporary art fair. Barcelon 2016.
  • JUSTMAD. With La Fianbrera Art Gallery. Madrid 2016.
  • TECNÓPOLIS. Ind Arg - TECNÓPOLIS - Buenos aires 2011.
  • ARTAQ fest. Itinerant: Angers, Berlin, Brussels, Lyon, Paris, 2011-12.
  • Triennale di Milano. Colors Notebook. Milan 2007.
  • TYPOberlin 13th. Colors Notebook. Berlin 2008.
  • Cartográfica Madrid Diseña. Central de Diseño, Matadero Madrid 2010.
  • Lille3000. Lasecu - Reg'arts sur frontieres Exhibition - Lille, France 2009.
  • Bright tradeshow. Verve Mag. Frankfurt 2008.
  • FLECHA 09. Contemporary Art Fair. Madrid 2009.
  • FEM 08 y 09. Casa de Vacas 2008 y Plaza Museo Reina Sofía, Madrid 2009.
  • Juvenalia 2008. IFEMA. Madrid 2008.